古偶剧生存指南
从前两年的“工业糖精”论，到昔日古偶剧男女主纷纷转移战场，再到如今的小体量古偶剧“丑男”合集满天飞，曾经备受观众宠爱的掌上明珠古偶剧，终于在今年迎接了一波观众的爆发性吐槽。
如果说2015年的《太子妃升职记》是古偶剧的被迫降级、以剑走偏风的沙雕风抢占市场的开始，实际上就已经预示着古偶剧会有这么一天。当一种类型开始靠套用固定模板复制粘贴拼流量，那么它就和批量生产的小商品无异，被生产商们打上了强有力的“可替代性”标签。
但这暂时还不包括仍站在聚光灯下的各大平台S级古偶剧。据骨朵数据显示，《锦心似玉》《斗罗大陆》《有翡》《长歌行》《千古玦尘》这些剧集仍是2021年播放量TOP5。但与此同时，在口碑方面，奇幻悬疑题材的《司藤》、现偶剧《你是我的城池营垒》《你是我的荣耀》则更胜一筹，播放量及热度也是来势汹汹，直逼这几部头部古偶剧。
但S级剧集和演员始终有限，剧集市场的现状就是：现实题材开始吸纳Z世代的优秀演员们，一些“古偶剧专业户”也开始流向其他题材，流水的古偶剧男主已经无法保证质量，古偶剧潜力小花被观众期待进阶等等也都是不争的事实。这些问题是否预示着中小体量古偶剧开始亮起红灯，古偶剧又该怎么度过瓶颈期？
古装剧滤镜因何破碎？
古偶、仙侠题材所承担的功能与现实题材壁垒分明，是靠想象力输出能量，在视觉刺激和精神享受方面占据优势。因此，每一年都有那么一、两部大体量古偶剧承担观众精神世界的“大型游乐场”功能，缔造引人入胜的奇观。女频剧围绕“爱情”做文章，男频剧偏爱升级打怪，主体风格可以是凄美的、悲凉的，同样也可以是喜感的、热血的，可以贴地飞行，也可以天马行空。
所以，当古偶剧给人以过时的感觉，其槽点不在于“假”，更多的在于不够新。一个明显的现状是，经典古偶剧素材库和模型已经告急。
世界观方面，“三生三世”梗是可以从《仙剑奇侠传3》一直开始用到《琉璃》的；人物设定上，“美强惨”是《小李飞刀》《逆水寒》流行的“后武侠时代”就开始征服观众的“高光形象”。这种覆盖主角和配角，正派和反派的人设，可以说祭出必赢，百发百中。人物感情线方面，玻璃渣里找糖吃的虐是最能够激发观众无限想象和怜爱的，最近热播的《周生如故》就凭借这点被冠以“BE美学天花板”。
如今，一部成功的S级古偶剧，这些经典模型与桥段就算不占三个，起码也占两个。但庞大而复杂的世界观和“美强惨”人设，无论是塑造还是制作起来都是有难度的，没有几场大场面戏压阵，通常吃不下来。限于资金制约和甜宠功能，第二、三梯队的古偶剧多半采用去掉虐点、只剩糖点的做法，让高富帅、霸总、美男子们凭借外形和身份俘获女主的心，这种失去人物积淀和推动力的做法，就算换成杨洋来演，估计也难逃被吐槽油腻的命运。
于是，近期的《君九龄》《逢君正当时》《花府小姐要出逃》《春来枕星河》等中小体量古剧就遭遇了这种窘境，这些男主角人设不是天之骄子就是王公贵胄，但脸蛋衬不上人设，剧本和制作又撑不住人设的时候，古偶滤镜顿时碎了一地。当一张张没来由的古代霸总对着女主迎面飞来，不但没有让观众产生半点恋爱的感觉，反而让弹幕集体对着女主大呼“女儿快跑”，并纷纷想念起古天乐那张“平平无奇”的脸。
演员方面，前几年的古偶剧小生郑业成开始转战现实题材，只剩早已进阶第一梯队的任嘉伦、许凯扛起古偶剧男主的重任；第二梯队古偶剧男演员徐正曦、徐开骋等始终没有打开观众缘。继赵露思从古偶剧一路连升三级，开始担纲S级古偶剧女主之后，也开始接《我，喜欢你》这样的现偶剧和《胡同》这样的现实题材剧，拓宽戏路。但与此同时，中小体量古偶剧就失去了一位外形合格且有性格特色的小花。
而近年，虽然有田曦薇、黄日莹这样备受观众推崇的古偶剧小花已经开始小规模吸粉，从整个大环境上来看，古偶剧女演员和男演员一样仍然稀缺。在已经播出的小体量古偶剧中，唱跳歌手转型演员的秀人如李子璇、赖美云，现实题材小花如关晓彤、李庚希主演古偶剧的效果并不尽如人意，或没有达到预期。
没能用合适的阵容来维持住原有受众，也是带来古偶剧危机的一环。
观众的需求变了？
Z世代受众的娱乐产品五花八门，对于影视的需求也越来越多样化。这些年轻用户到底喜欢什么？是每个制作方都上下求索的问题。
从大女主剧的黯淡，现实主义和爱国主义兴起，群像剧备受欢迎等种种迹象能发现，一代观众的口味变化还是有迹可循。这种变化包括：从极致爱情观延展出的世界观，转变为冷漠环境中捕捉到的一丝温情，如《媚者无疆》《少年游之一寸相思》；从光环型主角独美转变为群星璀璨、众人拾柴，如《大宋少年志》《斗罗大陆》；从融合各国基因的大杂烩剧集转变为追求血统纯正的小而美剧集，如《传闻中的陈芊芊》《御赐小仵作》。
而伴随着85花、95花等主演的更迭，观众的注意力转移、审美的变化和对剧作厚度的要求，都在倒逼创作者做出改变。纯粹书写爱情、歌颂爱情的剧集同样不能轻视人物的理性思维和成长线，而男性角色的扁平化、功能化处理已经让霸总类角色乏善可陈，没有骨架作支撑的古偶剧已经越来越容易被观众抛弃。
另外，Z世代网友对于“演员政审”、“演员有无黑料”的在意，也体现在古偶剧男主的正剧小生化上，虽然拒丑，但这代观众也并非纯粹的“以美为尊”，相比华而不实的“绝对赢家”，更希望在男性角色身上看到一种实用性和稳定感。因此，清俊、隐忍、忠毅型的男主越来越多的被偏爱，代替了“开挂型霸总”赢得好口碑。
例如不少观众提到《御赐小仵作》男主王子奇的“公检法脸”与角色很搭；认为《觉醒年代》中饰演陈延年的张晚意可古可今，有不少up主为他制作大量拉郎视频和角色合辑，在网络的渗透力很强；《长歌行》中外表冰冷，实则忠犬的男二皓都与《无心法师》中不顾性命保全妖女的张显宗的“苏点”异曲同工；易烊千玺在《长安十二时辰》中饰演的李必和刘昊然在《琅琊榜之风起长林》中的萧平旌也都是长在了Z世代受众的审美点上。
中小体量古偶剧的新方向：
群像、隐糖、逻辑严密
已经被无数次验证过的古偶剧三板斧并不是不能用，只要做到让观众相信情境而不是频频出戏，任何招都可以使用。而纵观今年古偶剧整体的存在感降低的情况，能很明显的感觉到，观众对古偶剧“真实感”的标准提升了。以往的古偶剧可以离地七尺，现在的古偶剧只能离地三尺。
逻辑是否严密、人物动机是否合理、糖点安排是否自然，都决定着观众要不要投入进去，点开下一集。
人物塑造贴地而清晰、案件逻辑严密、成功塑造不为撒糖而撒糖的CP，都是而是今年的黑马古偶剧《御赐小仵作》成功杀出重围的重要原因。而在此基础上，干净、冷感的画面质感也与剧集所传递出的严肃中带点活泼的感觉保持统一。另外，“糖点”够不够自然已经成为衡量古偶剧是否“油腻”的重要指标，《御赐小仵作》的男女主公职在身，以侦破案件为主要目的，两人之间的眼神、动作、对话都是点到为止，留给观众想象空间，没有强行“发糖”，是为“去油”成功。
若以“多个角色都有人物弧光时刻”作为判定群像戏的标准，那么近年来除了现实题材外，古偶剧的群像趋势也格外明显。结合家宅与官场双线并行的《知否知否应是绿肥红瘦》《锦心似玉》《玉楼春》都是群像剧，配角构成了整个大家庭的生态，因此剧集对配角的着墨不少，而且他们的动态往往决定着主角的重要转折，但这些总归是以家长里短来和爱情线来吸引观众的女频剧。
男频剧则以“搞事业”为己任，玄幻题材《斗罗大陆》中有“史莱克七怪”帮助男主不断升级、进阶；加入青春、悬疑元素的《大宋少年志》有六个少年暗探组成的“秘阁第七斋”，无论是打怪小分队和破案小组，这种团体作战总能吸引各类受众为之心动。
而手艺精湛的主创也是让古装剧“卷起来”、让观众吃过见过的一大原因，如编剧王倦先后创作了几部高分古装剧《舞乐传奇》《大宋少年志》后，又担任了《斗罗大陆》《庆余年》的编剧，对波云诡谲的人情世故和离奇案件的编排十分在行，可谓出手即不凡；《御赐小仵作》的导演则是执导过高分现实主义剧集《面具》《灵与肉》的导演楼健，本身就具备驾驭硬核题材的能力；《东宫》《司藤》的导演李木戈则对故事及画面、音乐的呈现都颇有想法，多次高度还原原著中的名场面，击中观众的泪点和苏点。
今年，演过S级古偶剧的宋祖儿终于凭借现实题材剧集《乔家的儿女》迎来了演技高峰，而和她有类似情况的95后演员还有很多。总之，虽然古偶剧目前看来仍是市场刚需，但它的转舵和升级已经势在必行。